陶芸家《増渕篤宥》
確かな技術力と感性が生み出す
機能的で繊細なうつわ
｜渋谷パルコ「増渕篤宥・武 二香 二人展」

東京・渋谷パルコにて2026年3月14日（土）～3月22日（日）にかけて開催される「増渕篤宥・武 二香 二人展」。身近な動植物を作品に落とし込み、生命力みなぎる二人の作品は、日常生活に癒しと温もりを与えてくれる。本記事ではトクサ（シダ植物）を模したトクサ模様を描く増渕篤宥さんのうつわをご紹介。機械では表現し難い、繊細かつ揺らぎを備えた無二の世界観を堪能してみてほしい。

※個展初日の入店について、一部時間帯に整理券が必要です。詳細は公式Instagram（@discoverjapan_lab）、または公式オンラインショップをご確認ください。

Discover Japan公式オンラインショップでは、本展の一部作品を2026年3月17日(火) 20時より順次販売予定です。（店頭の販売状況により日程・内容が変更になる場合があります）

増渕篤宥（ますぶち・とくひろ）
茨城県生まれ。1990年東京デザイナー学院卒業。1992年、愛知県立瀬戸窯業高等技術専門校修了。愛知、茨城、宮崎の窯元で学び、2005年に独立。現在、宮崎県小林市にて作陶している。

一本の線に宿る美——
増渕篤宥のトクサ模様

まっすぐ伸びる姿が美しい「トクサ（砥草）」は、日本庭園でもよく見掛けるシダ植物。この力強いシルエットをモチーフにした縦縞のトクサ模様は、成長や繁栄の縁起柄として、江戸時代から和食器や着物に広く使われてきた。

増渕篤宥さんもトクサ模様を長年展開している。モノトーンの縞模様がトレードマークで、伝統的な柄でありながら、どこかモダンな雰囲気が漂う。以前、某食品メーカーのCMでお茶漬け碗が採用されたこともあるほど、知る人ぞ知る名作だ。

一本一本、丁寧に引かれた縦縞は、緻密で繊細。その均一な仕上がりは、まさに職人技と呼ぶにふさわしい。

「すべてフリーハンドで描いていきます。等間隔に見えるかもしれませんが、実際はそうでもなくて。最後の5~6本描き込むところで『5本入れるか？それとも6本入れるか？』、その都度判断しながら線を埋めていきます。一番大事なのは、うつわの正面に対して垂直に引けるかどうか。数ミリでも角度がズレてしまうと、全体的にねじれが生じてしまい、トクサではなくなってしまいますからね」と増渕さんは言う。

垂直に引くコツは、うつわの天と地に照準を合わせるのではなく、そのずっと向こう側を意識して描くこと。すると、すーっと垂直な線が引ける。さらに機械では出せない、手描きならではの濃淡や揺らぎも生まれる。

昔から木工や彫金にも憧れがあった増渕さんは、きめ細かな模様を焼物の世界で表現してきた。なぜ陶器にこだわるのかをたずねてみると「水に濡らしても大丈夫だし、電子レンジもOK。普段使いできるからです。美術工芸品とは異なる、ちょっと背伸びをすれば手が届くうつわを提案したかったんです」。

そうほほ笑む増渕さん。機能性を重視した、無駄のないすっきりとした形状にも長年の経験を感じさせる。トクサ柄は和洋中、盛りつける料理を選ばない。食卓のアクセントに一枚どうだろう。

生活に寄り添うデザイン性。増渕篤宥のうつわ
作品ラインアップ

心地よく、すっと手に収まる角度。重みを感じさせないバランス。何げないが、実は計算し尽くされた、絶妙なかたちの数々。

マグカップ トクサ 角
厚過ぎず、薄過ぎず、口当たりのよい口縁。絶妙なハンドル形状が、持ったときの重さを感じさせない。

スープボウル トクサ 耳付き
ハンドル部分は手で支えるのにちょうどいい形状。口が広く、底が浅めなので、具だくさんのスープもすくいやすい。

蓋物 トクサ
漬け物などの保存容器として重宝する。蓋と本体をそれぞれ単体で使うこともできる万能アイテムだ。

深皿 トクサ 8号
トクサ紋様を堪能できる大皿。口縁を丸く成形し、うつわの強度を上げている。余白を意識して上品に盛りつけて。

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個展作品がオンラインで買える！

公式オンラインショップ 

陶芸家《武二香》
生活に彩りを添える作品
 
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増渕篤宥・武 二香 二人展
会期｜3月14日（土）～22日（日）
会場｜Discover Japan Lab.
住所｜東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 1F
Tel｜03-6455-2380
営業時間｜11:00～21:00
定休日｜不定休
※詳細は公式Instagram（@discoverjapan_lab）にてご確認ください。　
※サイズ・重量は掲載商品の実寸です。同じシリーズでも個体差があります。

text: Misa Hasebe　photo: Shiho Akiyama
2026年4月号「地域の“旬”感へ」