現代美術家 菅木志雄
「ものをどう見るかは、人それぞれの問題」『古典×現代2020時空を超える日本のアート』
姿かたちや色彩など見た目に始まり、所作や言葉など身から出るもの、果ては考え方や心の動きなど精神的なものまで、美はあらゆるものに宿る。それらをまとめ合わせ、目に見えるかたちで表現するとアートになる。つまり、日本のアートをひも解けば、日本ならではの美が見えるはずです。
6月24日（水）から8月24日（月）まで国立新美術館で開催される、「古典×現代2020—時空を超える日本のアート—」の見どころとともに、アートの中に光るニッポンの美の魅力を現代作家さんに聞いた。今回は現代美術家 菅木志雄さんにお話をうかがいました。
菅木志雄（すが・きしお）
美術家。1944年、岩手県生まれ。静岡県在住。1960年代末から1970年代にかけて現れた芸術動向「もの派」を代表し、1978年に日本代表作家としてヴェネチア・ビエンナーレに参加した。海外における評価も高く、2016年、毎日芸術賞。主な個展に「菅木志雄 置かれた潜在性」（2015年、東京都現代美術館)、「Kishio Suga Situations」（2016–2017年、ピレリ・ハンガービコッカ、ミラノ）、「Kishio Suga」（2016–2017年、ディア・チェルシー、ニューヨーク）
迷いなく描かれた大きな円。左側には、「これくふて 御茶まいれ」という添え書き（賛）が。「これ食べて、お茶でも飲みなさい」って、この丸いのはお饅頭なの!?
「仙厓って『変な人だなあ』と学生時代から思ってはいたけれど、対で展示されるとは思いもよらなかったな。まあ、『菅は変なことをしているから、変わったのをぶつけてみよう』って担当者が思ったんじゃないの？」と菅木志雄さんはおどけて言う。
仙厓は江戸時代の臨済宗の僧だ。独特の機知に富んだ禅画は現在では「ゆるカワ」、「ヘタウマ」とも評され、人気が高い。《円相図》はその代表作のひとつで、禅において、円は悟りや真理の象徴とされる。
「この人は『こう描く』というかたちが頭の中にまずあって、それを完全に描くことを目指しているよね。子どもが絵を描くのとは技量的にまったく違う。同時代の僧、白隠と比べても線はきれいだし、突き詰め方がこれ以外にはない、って感じがするんですよ」
菅さん自身、「もの」に長い間向き合い、その本質を突き詰めてきた。氏が世に出た1960年代後半から’70年代、日本の現代美術は転換期にあり、既存のスタイルを打ち破る新たな方法論が求められていた。
「それまでの日本の現代美術が土台としていた西洋的論法では『主体』と『客体』のふたつしかなかった。つまり作家が主体で、扱うものは客体というわけ。どうして作家がものを支配的に扱わなくてはならないのか？ 石でも、木でも、それぞれの場所があり、場には個々のリアリティがある。それを了解しながら、僕は石や木をちょっと移動させて、場に異なる状況を表しているだけなんですよ」
仙厓の円が饅頭や月に見立てられるように、菅さんも自身の作品を自由に見てもらえばいいと話す。
「だってアートは説明するものじゃない。何を認識するかは人それぞれの問題であって、僕の問題ではありません。『ものは、あるようにある』。存在をあるがままに認めること、 つたなくとも自分で語ることが大事だと思う。それはその人がどう生きるか、ということだから」
菅さんにとっての美とは？
Q.1古典アートのどんな部分に美を感じる？
A.僕はあまり美を感じないな。
重森三玲の庭には埋没したい、ってだけ
Q.2美しいと思われる作家、作品は？
A.三玲の庭は素晴らしい。
見るたびに「くそー、やられたなー」となるね
Q.3 ニッポンの美とは？
A.場の多様性。庭ではものが置かれた場の
中間がきちんと計算されている
古典×現代2020ー時空を超える日本のアート
会期｜2020年6月24日（水）〜 8月24日（月）
休館日｜毎週火曜日休館
開館時間｜10:00〜18:00 ※当面の間、夜間開館は行いません。入場は閉館の30分前まで
会場｜国立新美術館 企画展示室2E
住所｜東京都港区六本木7-22-2
Tel｜03-5777-8600（ハローダイヤル）
kotengendai.exhibit.jp
※観覧にはオンラインでの「日時指定観覧券」もしくは「日時指定券（無料）」の予約が必要です。
photo：Kishio Suga
2020年4月号 特集「いまあらためて知りたいニッポンの美」
